Crítica de La voz dormida

Literatura y Periodismo. Así se llamaba una asignatura que en un principio iba a ser una más. Estudiar, aprobar el examen y punto. El hecho de tener que leer un libro para hacer un trabajo cambió completamente mi gusto literario y ensalzó a Dulce Chacón (les presento el nombre de la autora) a la cima de «mis autores preferidos». Acababa de descubrir La voz Dormida.Por supuesto, el libro está relacionado con la historia.

Historia moderna. De la posguerra. No voy a entrar en detalles. Recomiendo encarecidamente el libro.

A continuación dejo la crítica de la película, estrenada el 21 de Octubre. Está publicada en la revista digital en la que colaboro, Nosólogeeks. Así que abuso de mi derecho de autoría para subirla a este blog.Espero que os guste.

La voz dormida, una película de Benito Zambrano muy prejuiciada

La Guerra Civil española fue un acontecimiento histórico con terribles consecuencias que perduran hoy día. De ahí que a veces un producto cultural basado en esta época suscite rechazo para gran parte de la población española. Aunque ha habido una breve época de aceptación e incluso de impulso a todas las obras artísticas relacionadas con esos tristes años, de nuevo la sociedad se muestra reacia a acercarse a ellos. La voz dormida ha sufrido las feroces opiniones de quienes consideraban demasiado repetitivo el tema de la posguerra española, si bien se ha tachado al director Benito Zambrano de manipulador y de abusar en su película de los maniqueísmos.

La voz dormida es una adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón, quien a su vez se basa en anécdotas y testimonios reales de personas que vivieron la posguerra española. El pronto fallecimiento de la escritora meses antes de que se iniciara el rodaje no implicó que Zambrano aprovechara para modificar personajes o diálogos. Todo lo contrario. El físico de los actores, diversas frases y el argumento en general va ligado directamente a la obra literaria. Sin embargo el mítico debate ‘libro versus filme’­ resurge porque la película no es capaz de contar todo lo que cuenta la obra literaria. O no da tiempo. El caso es que quizá por ello centra esencialmente la historia en el personaje de Pepita. De esta manera y siguiendo las peripecias del personaje, la trama avanza conforme la novela con una buena escenografía y ambientación y con un buen guion, sencillo y natural. Adjetivos que también pueden atribuirse al trabajo técnico en general.

Zambrano no pretende una adaptación completa de  La voz dormida de Chacón. Independientemente de la obra literaria, Zambrano pretende reflejar la psicología y el sufrimiento del personaje de Pepita, de cómo rehace su vida tras la Guerra Civil y en menor medida de cómo es la vida en una cárcel franquista. Es una película que muestra la psicología e interior de los personajes principales en primer lugar y contar lo que ocurría en aquel contexto en segundo lugar. Por este orden. Así se desmiente el primer prejuicio de los grandes críticos del cine español que parecen cortados por el mismo patrón: “otra película de la Guerra Civil”. Pues no. Trata la vida de una joven contextualizado en esa época.

Los personajes y su desarrollo es el punto fuerte de la película. María León está sublime en el papel de Pepita. Muestra de una manera excelente la inocencia de una joven que apenas sabe leer y escribir, que no quiere saber nada de política y que no entiende del todo lo que ocurre en la recién inaugurada España de Franco. A la vez interpreta el sufrimiento con tal naturalidad que al espectador con un nivel de  sensibilidad medio se le coge un nudo en el pecho en determinadas circunstancias. León se llevó la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián como premio a la Mejor Actriz y con razón. Su personaje de Pepita está bien explotado hasta el punto de que parece que conoces a la muchacha de toda la vida. Por otra parte, León eclipsa el protagonismo a una excelente Inma Cuesta que se arranca a cantar a capella la Nana de la Hierbabuena, una emotiva coplilla escrita por la reconocida artista Carmen Agredano. Todos los personajes que aparecen en la película cumplen su función, todos tienen su por qué, una actitud con motivo. La voz dormida de Zambrano está señalada como una película maniquea, en la que como ciertos periodistas aseguran “los falangistas son malísimos y los republicanos son buenísimos”. En realidad lo que hace es narrar algo que se recoge de testimonios reales de una obra periodística-literaria. Exceptuando gravemente la escena del filme en la que la violencia es muy explícita durante el interrogatorio y que no aparece narrada en el libro, el filme no abusa de la clara diferenciación entre el bien y el mal. De hecho, se deja bien claro en el principio de la película que los asesinos durante la guerra fueron unos y otros. Películas españolas inspiradas en la posguerra, como Los girasoles ciegos (que por cierto, también está basada en una novela), tienen un maniqueísmo mucho más claro y evidente y no por ello dejó de alabarse en su momento. En definitiva, el prejuicio del maniqueísmo en La voz dormida es algún tipo de excusa – o estrategia- de los grandes críticos para repeler al público de un filme realista y no tan repetido como se empeñan en hacer creer.

Cabe destacar el gran patinazo de la película: el final. Satisfactorio para algunos, en realidad está muy forzado y deja varios cabos sin atar. El desenlace de la trama se amontona en la escena final en la que se echa mano de la voz en off.  La distancia con la obra original es aquí muy grande e incluso indignante para los amantes acérrimos del libro. Y sin embargo, Zambrano consigue que concuerde.

La voz dormida es una película muy prejuiciada, pero tan buena  y original argumentalmente que llegó a competir con Pa negre para representar a España en los Oscar. Es una película en la que de la mano de María León uno se sumerge en una realidad que existió, en una voz que para no tener problemas con el nuevo régimen, se quedó callada. Una voz que se quedó dormida.